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Das RSB spielte Filmmusik von Alfred Schnittke am 5. November 2005
Links: Das Erste, Rheinischer Merkur Interview, Bayrischer Rundfunk, Bernhard-Wicki-Preis. Ungewöhnlich ist auch der Einsatz von Musik in dem Film Der neunte Tag Volker Schlödorff: Als wir anfingen, an dem Film zu arbeiten, hatte ich mich mit Jürgen Haase, dem Produzenten, und allen Mitwirkenden darüber geeinigt: Eigentlich keine Musik. Ich höre wahrscheinlich im KZ keine Musik. Und mit dieser Strenge wurde das auch inszeniert. Das heißt, die Szenen mussten auch ohne Musik tragen und für sich selbst sprechen. Als der Film fertig war, merkte ich: Es wirkt manchmal dann doch dokumentarisch - eine Musik würde erlauben, es etwas abzuheben von der Wirklichkeit. Zufällig schleppte ich eine Platte von Schnittke, ein Cello-Konzert, mit mir herum. Wie man das so macht, habe ich versucht, das anzulegen, um herauszufinden, welche Musik passen würde und da hat sich für mich eine alchemistische Verbindung hergestellt, dass ich nicht mehr frei war. Ich konnte den Film immer mit dieser Musik hören, mit diesem einen Concerto. Damit haben wir den emotionalen Resonanzboden; da vibriert noch etwas anderes mit, als diese intellektuellen Argumente, ohne dass wir jemals die Geige nehmen, um eine spezielle Szene zu unterstreichen. Es ist vielmehr eine Musik, die den gesamten Film begleitet.
Daniel Hope (Violine), BBC Symphony Orchestra, Paul Watkins (Leitung) - Kritik... Preis der deutschen Schallplattenkritik, New York Times. Daniel Hope gewinnt den "Classical Brit Awards" ...
Sergej Prokofjew in der Sowjetunion Verstrickungen – Mißverständnisse – Katastrophen
Please send your papers to (or ask for further information): Verlag Ernst Kuhn P. O. Box 080147 D-10001 Berlin Germany eMail: kuhn@vek.de Internet: www.vek.de
Martinu, Konzert für zwei Klaviere und Orchester. Schnittke, Konzert für Klavier zu vier Händen und Kammerorchester, Homage a Grieg, Polyphonischer Tang; Klavierduo Genova&Dimitrov, Radio Philharmonie Hannover des NDR, Eiji Oue - cpo/jpc CD 999 804
... mit zahlreichen Verlinkungen und Email-Kontakten sowie einer eigens gesetzten Druckversion im pdf-Format. Klicken Sie auf www.junge-tonkunst.de und dort auf den Zeitungs-Button im Kopf der Start-Seite. Die Redaktion der DEMATON wünscht allen zukünftigen Lesern ein gesundes und glückliches neues Jahr 2003, und viel Freude bei der Lektüre!
Universal
"Ballad of Ariel" für Violine und großes Orchester (2002) - Daniel Hope gewidmet - Auftragswerk des Konzerthauses Berlin Uraufführungen 12.,13.,14. September 2002 um 20 Uhr Daniel Hope (Violine), Vladimir Fedosseyev (Leitung), Berliner Sinfonieorchester
In Shakespeares "Sturm" ist Ariel ein phantastischer, gutmütiger Luftgeist, den sich der auf eine Insel verbannte Prospero zu Diensten gemacht hat und am Ende in Freiheit entläßt. Am Beginn von Goethes Faust II begegnet uns Ariel als Anführer jener Elfen, die Faust einen kathartischen Schlaf ermöglichen. "Ariel" ist aber auch ein Band nachgelassener Gedichte von Sylvia Plath überschrieben, die 1963 ihrem Leben ein Ende setzte und in deren Texten gescheiterte Liebe, zerbrechendes Leben und Todesobsessionen nachhallen. Im Hebräischen bedeutet Ariel soviel wie "Feuerherd Gottes" oder "Löwe Gottes". Im Alten Testament bezeichnet Ariel den obersten Teil des Brandopferaltars (Hesekiel 43,13ff) und wird zudem bei Jesaja als Synonym für Jerusalem gebraucht. Ein weites Spektrum an Bedeutungen und Assoziationen läßt sich also mit jenem Namen verknüpfen, auf den Jan Müller-Wieland (Gewinner des Förderpreises für Komponisten der Ernst von Siemens-Musikstiftung 2002) mit seiner Ballade für Violine und großes Orchester anspielt. Die instrumentale Ballade ist ein Kind des 19. Jahrhunderts, verwandt mit der Rhapsodie und der sinfonischen Dichtung, mit deren erzählender, "raunender" Haltung die "Ballad of Ariel" durchaus korrespondiert. Wenngleich der "Ballad of Ariel" geradezu szenische Qualitäten eignen und manche Vortragsbezeichnung in der Partitur sich liest wie eine Regieanweisung, läßt sich das Werk nicht auf ein eindeutiges Programm reduzieren, bleibt die Musik vieldeutig und voller Geheimnisse wie jene mythische Gestalt Ariel, die von der Solo-Violine verkörpert wird. Anfang und Ende der Ballade korrespondieren: wir vernehmen Ariel jeweils fernab "apatico" singen. Amorph wirken die klanglichen Verlautbarungen am Beginn - Fragmente von Melodien, ein Kreisen um wenige Töne, oft dissonant gespannte Doppelgriffe. Diese Klänge sind aus einem Modus (einer Tonleiter) gewonnen, die an das sogenannte "Zigeuner-Moll" erinnert, wie wir es aus ost- und südosteuropäischer Musik kennen. Dieser Modus, der Melodik und Harmonik fortan färben wird, ist uralt und gleichsam mit Geschichte getränkt - auch auf diese Weise korrespondierend mit dem mythischen Ariel. Die fragile Klangwelt des Beginns - neben den genannten Elementen wären vor allem einige wiederkehrende rhythmische Formeln zu nennen - exponiert im wesentlichen das Vokabular, aus dem in unausgesetzten Metamorphosen das Werk fortan entwickelt wird. Das Orchester - gleichsam die instrumentale Welt repräsentierend - und ein in der Höhe postierter Blechbläserchor antworten auf den fernen Gesang Ariels "euphorico" mit weit ausholenden melodischen Bögen, einem markanten rhythmischen Motiv, insistierend wiederholten Tönen und Akkorden sowie ostinaten Figuren und Skalen. Nach dieser beschwörenden "Anrufung" betritt Ariel die Bühne - kommt auf die Welt: ... Der Tau fliegt Selbstmörderisch eins mit dem Ritt Ins rote Auge, den Kessel des Morgens. (Sylvia Plath "Ariel") Die Begegnung Ariels mit der Welt vollzieht sich im zentralen Teil des Werkes, der nach einer kadenzartigen Überleitung in ruhigem Tempo einsetzt. Anfangs dominiert Ariel mit arabeskenreichem Spiel. Später kontrapunktieren zunächst in weicher Zeichnung durch Flöten, Klarinetten und Hörner melodische Linien des Orchesters und schaffen so ein mal dichteres, dann wieder zerschlissenes musikalisches Gewebe, in das zerklüftete Baßfiguren gelegentlich interpoliert sind wie Femdkörper. Nach einem dynamischen Höhepunkt mündet die Entwicklung in eine zerbrechlich schöne, traumgleiche Solokadenz Ariels - eine Vision von Harmonie, die spätestens dann zergeht, wenn mit einem Cluster des Klaviers und Fanfaren-Klängen aus der Höhe Insignien des ersten "Euphorico"-Abschnittes wieder aufscheinen. Wie ein Bogen also ist die "Ballad of Ariel" geformt, jedoch bringt der zweite "Euphorico"-Abschnitt nicht die Wiederkehr von schon Gehörtem, sondern erscheint er wie das Gegenbild, das Negativ des ersten und löst er die katastrophische Dimension ein, die in den Worten von Sylvia Plath mitschwingt. Grundiert vom metallisch eisigen Klang von Eisenkette, Röhrenglocken, Becken und Cymbal verlischt die "Ballad of Ariel" in einem immateriellen Flageolett-Klang in größter Entfernung. Jens Schubbe (Dramaturg, Konzerthaus-Berlin)
Berlin Sternenwandler und Fußgänger Berliner Morgenpost, 14.09.2002 Erstaunlicherweise war im Konzerthaus zuvor auch Schnittkes Violakonzert gegen den Strich gebürstet worden. Juri Baschmet, der Uraufführungssolist von 1986, verlieh dem traumhaft traurigen Ausnahmewerk einen Zug ins Objektive, verwandelte Schnittkes Herzgewächse in Eisblumen. Der lakonische, scheinbar ungerührte Gestus des Bratsche spielenden Gottes trug dazu bei, dass sich eine Aura des Unwiderruflichen einstellte. Mit Daniel Hope brillierte wenige Tage später ein zweiter Weltklassesolist im Konzerthaus. Er begann auf einem Stehplatz hinter dem Mittelrang, wanderte dann mit Jan Müller-Wielands Violinkonzert «Ballad of Ariel» Richtung Bühne, um dort an der Seite des unter Vladimir Fedosejew agierenden Berliner Sinfonie-Orchesters eine fesselnde Uraufführung hinzulegen. Ausgefeilte Orchestertechnik, sentimental sinnierende Kadenzen, dazu ein reich ornamentierter Klangteppich zeichnen dieses Werk aus. Hope stolzierte auf spitzen Stelzen über die Saiten und schluchzte sich durch manches Vibrato, verschwand am Ende wieder, während vorne gespenstisch Glocken läuteten und Eisenketten rasselten. Danach erfreute uns Fedosejew mit einer stringenten Tschaikowsky-Fünften....
Frankfurter Allgemeine Zeitung, 03.06.2002, Nr. 125, S. BS3 Süße ohne Kitsch Järvi und Hope beim Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Für Prokofieffs Violinkonzert bilden Järvi und der junge englische Geiger Daniel Hope ein geradezu ideales Gespann. Die Genauigkeit im Zusammenspiel mit dem vielfarbig aufgebrochenen Orchester ist von hinreißendem geigerischen Können und musikalischer Intelligenz. Und Daniel Hope bringt auch jenen subjektiven Mitteilungswillen hinein, um den Järvis etwas unterkühlte Brillanz einen Bogen zu machen scheint. Das wirkt jedoch, da Hope alles andere als ein virtuoser Egomane ist, nicht konträr, sondern komplementär. Die Menuhin-Schule, durch die der jetzt Achtundzwanzigjährige noch als einer der letzten gegangen ist, ist nicht zu überhören. Hopes Ton zielt weniger auf Brillanz, als auf Innigkeit und Ausgeglichenheit, sein Vibrato ist unglaublich flexibel und vermag den Ton zu einer Süße zu formen, die dennoch gar nichts Kitschiges hat. Portamenti werden nicht nur hingenommen, sondern bewußt eingesetzt. So steht gleich der seufzend aufsteigende Moll-Dreiklang, mit dem die Violine unbegleitet das Stück eröffnet, in überraschend deutlichem, aber nicht unvermitteltem Kontrast zu der sachlichen Wiederholung im Orchester. All den grotesken und traumartig verschobenen Umwandlungen dieses Themas spüren Hope und Järvi mit ein und derselben Sorgfalt nach, und es wird dabei in seltener Anschaulichkeit deutlich, mit welcher Verdichtung und welchem Beziehungsreichtum zwischen Solo und Orchester Prokofieffs Phantasie hier arbeitet. Den zweiten, leicht kitschverdächtigen Satz mit seinem anspielungsreichen Serenadenton spielte Hope ganz verhalten, nach innen gewandt, weder sentimental noch in karikierender Schmeichelei. Und die Interpretation des letzten Satzes mit seinem Kastagnettenklappern verzichtete auf alles anbiedernde Pseudo-Temperament, es blieben das gleichsam Konjunktivische, Zitathafte und die maskenhafte Ironie dieser Heiterkeit spürbar. MARTIN WILKENING Alle Rechte vorbehalten. © F.A.Z. GmbH, Frankfurt am Main
Vom Winde beweint/Konzertfür Viola und Orchester Kim Kashkashian : viola / Orchester der Beethovenhalle Bonn / Rundfunk Sinfonie-Orchester Saarbrücken / Dennis Russell Davies : conductor , ECM 1471
Multichannel
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Neue Musik in der Schule
Florenz
...we're working to the next season, especially to the concert dedicated to Alfred Schnittke. That event will be probably organized with Fondazione Romoaldo Del Bianco (visit their site, www.fondazione-delbianco.org); we have already some contacts with Kronos Quartet, that would play two string quartets by Schnittke. Obviously we're looking for sponsors, and we hope that you will be able to help us in finding them.
Skalkottas
Skalkottas, Schönberg und die Zwölftontechnik: http://www.meome.de/app/de/artcont_portal_news_article_jsp/72931.html. Eine detaillierte Untersuchung zum Komponieren des griechischen Schönberg-Schülers Nikos Skalkottas wirft ein neues Licht auf die Zwölftontechnik. Stefan Drees
FONO FORUM
Hier der deutsche Text als .doc Datei (ca. 33Kb)
Gstaad "MUSIK FÜHRT DEN KRIEG"
Der weltberühmte Schauspieler Klaus Maria Brandauer begegnet sieben Stars der Nachwuchsgeneration: Sergei Nakariakov (Trompete), Daniel Hope (Violine) Sharon Kam (Klarinette), Colin Currie (Schlagzeug, gerade für die Classical Brits nominiert), Jean Raffard (Solo Posaunist der Opera de Paris), Annika Pigorsch (Kontrabassistin des London International Quintet) und Rachel Gough (Solo Fagottistin des London Symphony Orchestra); für einen unvergesslichen Abend, mit der halbszenischen Aufführung in deutscher Sprache, von Strawinskys magischen, musikalischen Theaterstück, "Die Geschichte vom Soldaten". Brandauer zitiert: " Dieses musikalische Werk ist einfach eine faszinierende Geschichte. Und dadurch, das es einen gesprochenen Text gibt kann man sehr klar herausarbeiten, wie man manchmal durch laute Dinge verführt wird. Wir sind Künstler. Ganz einfach: Wir sind gegen den Krieg. Wir können in unserem Tun über Dinge des Lebens nachdenken. Und dadurch, das wir nachdenken, können wir diejenigen , die uns zuhören und zuschauen, auch zum Nachdenken bringen." Vor dem Stravinsky wird eine wichtige Frage gestellt: welche Rolle der Krieg über die Jahrhunderte in der Musik gespielt hat, sowohl auf dem Kriegsfeld als auch woanders...? Die Antwort erfolgt als Militärmusik mit Märschen und Musik von Beethoven und anderen Komponisten, ergänzt durch Poesie und Texten über Krieg und Frieden von Schöpfern wie Goethe, Rilke und Hermann Hesse, präsentiert von Klaus Maria Brandauer. Thomas Hengelbrock dirigiert. Außerdem erklingt Jan Müller-Wielands neue Bearbeitung von Beethovens Egmont Ouverture, spezifisch für die Besetzung von Strawinskys "Die Geschichte vom Soldaten". Müller-Wieland, 1966 in Hamburg geboren und ehemaliger Schüler von Hans Werner Henze sagt über seine Bearbeitung: "Diese Transkriptionen ist Fiktion über mein Verhältnis und Verständnis von Beethoven und Strawinsky und ihre Beziehung zueinander." Die Zusammenarbeit von Musikern aus sieben verschiedenen Länder (u.a. Israel, Russland, Deutschland) ist auch ein Versuch, einen gemeinsamen Frieden durch die Musik anzustreben. Yehudi Menuhin glaubte sehr an diese Idee, weshalb die erste Aufführung in seinem Festival in Gstaad stattfinden wird, am 4.August 2001.
Werke von Elgar, Finzi, Walton
Daniel Hope
Neue Seiten des Komponisten und Dirigenten Stephen Harrap.
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